Aqui está um resumo:

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“I was thinking how the world should have cried/On the day Jack Kirby died.”

Monster Magnet – Melt

Os quadrinhos, até recentemente vistos como subliteratura infanto-juvenil, historicamente sempre tiveram suas contribuições para a cultura pop subvalorizadas, é recente o fenômeno e a descoberta da  força dos quadrinhos enquanto forma inteiramente válida de arte e meio eficiente de expressão. E  hoje é o aniversário de, talvez, o maior criador das histórias em quadrinhos: Jack Kirby (1917-1994). Se você estava no planeta terra de 1935 prá cá  é muito possível que já tenha no mínimo trombado com alguma criação do Sr Kirby que mesmo atuando no inicio da indústria e  nos quadrinhos de super-heróis tem uma arte única em estilo e qualidade.

O artista é co-criador dos principais heróis da editora Marvel (de Capitão América, com Joe Simon até a parceria com Stan Lee que rendeu a criação de “O Quarteto Fantástico”, “Hulk“, “X-Men“, “Homem de Ferro”, “Thor” entre muitos outros) ainda que o crédito maior seja atribuído a Stan Lee é conhecido o processo Marvel de criação onde Lee fornecia um roteiro aberto onde o artista tinha bastante liberdade de criação não apenas no desenho como também nos argumentos  (Kirby teria criado sozinho o surfista prateado, por exemplo).

Recentemente a familia do desenhista perdeu uma ação onde reclamava direitos autorais e lucros sobre as criações de Kirby. O direito aos créditos de co-autoria porém, foram garantidos. A decisão porém motivou um pedido de boicote dos fãs pelo quadrinista e historiador Steven Bissete aos títulos em que Kirby possuiu coautoria como maneira de forçar a Marvel a reconhecer a divida que tem com Kirby (uma dívida que vai além da jurídica, o reconhecimento seria uma questão moral).

Acho que a Marvel deve isso a família de Kirby, e vocês?

O estomago vazio era proposital.

Agora as volutas do fumo reuniam-se ao clima nublado e enevoavam sua visão o sabor, o odor e a tontura – quase como a de algumas cervejas – ajudava sua meditação.  No meio da névoa ele via a criança.

O menino está sentado na mercearia no andar de baixo da casa do tio observando os adultos jogando baralho, berrando, bebendo e fumando seus palheiros embaixo das voltas de salame dispostas nas vigas de madeira. É uma tarde ensolarada e colorida.

Quando esta segunda carga acaba a criança se vai, acaba a tarde, a cor se desbota uma lembrança tão fantasiosa como as histórias de saci que a criança escutava.

A realidade concreta é fria e cinza, como as cinzas que agora despejava no lixeiro.

Image via Wikipedia

Durante o dia de hoje algum espertinho do twitter resolveu lançar uma brincadeira baseada na hastag #senhatwitter. o texto do tweet era o seguinte: “O legal quando tu digita sua senha no twitter aparece os numeros, e depois que você da Tweet ela aparece assim ************ #SenhaTwitter “
Uma das principais regras de segurança da informação é jamais forneça sua senha a ninguém, correto? Parece que a coisa não é tão intuitiva quanto parece… a hashtag chegou até os trending topics e agora os usuarios que cairam na pegadinha já estão perdendo suas contas.

A questão que fica é como uma brincadeira dessas consegue que alguém efetivamente digite sua senha apenas para vê-la transformada em asteriscos?

Nessa era de comunicação instântanea é bom começar a pensar naquilo que sai digitando por aí, o darwinismo da internet é impiedoso e tem uma face bem cruel.

Se bem que, como dizemos no interior do paraná: “Jacú, lambari, pardal e arigó, escasseia mas não acaba”. Os trolls sempre terão de que se alimentar.

Jeff Bezos e uma das engrenagens de seu relógio (créditos: Jim Merithew/Wired)

A literatura especulativa anda vivendo uma onda retrofuturista que tem como principal expoente o chamado “Steampunk” que é a exploração dos valores e estética vitorianas. Deve ter alguma coisa a ver com a nossa ‘revolução informacional’ olhando para como a humanidade reagiu à ultima grande revolução que mudou toda a sociedade.

Há um excesso de mesas e cadeiras e uma falta deliberada de espaço, um bar projetado para anões, talvez. Um certo prazer em viver amontoado, em cultivar lugares espremidos, em respirar ares viciados, em fumar a fumaça alheia, provavelmente compensação noturna ao espírito arredio, solitário, intratável do curitibano. Aqui se obrigam ao esbarrão, às cotoveladas, aos encontros involuntários à proximidade inevitável com a desculpa do pouco espaço. Sinto uma felicidade de artifício no ambiente, que explode em risadas excessivas, loquacidade, chope derramado, arrastar de cadeiras e aqui e ali um rosto trágico, envolto num estudado sopro de fumaça.

 Uma conclusão filosófica. Em Curitiba, minha doce Curitiba, todos querem falar e todos se arrependem de falar.

 Cristovão Tezza

Os trechos acima, retirados do livro TRAPO de Cristovão Tezza, são descrições precisas e reconhecidas do ambiente social curitibano.  É do senso comum a impressão de que o clima gélido e chuvoso da cidade exerce alguma influência sobre o humor dos locais. Mesmo assim a cidade nos deu uma banda de funk-carioca-indie (Bonde do Rolê) uma banda de pop-dancante-indie (com nome de praia carioca  - Copacabana Club) e agora a polêmica hippie-indie “A Banda Mais Bonita da Cidade”. A secretaria de turismo de Curitiba tem que fazer uma reunião com as bandas da cidade. Pelas bandas corremos o risco de todo mundo achar que curitibano é simpático. É um risco de imagem muito grande.

Ambiente com alguns pontos de contato com o de Curitiba é o da internet. Pra quem vê de fora, parece uma festa, mas a rede esconde um feroz ecossistema em que os egos disputam a sobrevivência (e leitores/seguidores) com seus teclados ferinos e a produção em escala indústrial de conteúdo (massivamente apoiado nos memes – que nada tem a ver com a verdadeira definição de meme – O meme da internet é o bordão da TV).

Já escutaram as outras músicas da “A Banda Mais Bonita da Cidade”? A produção da banda não é tão grande, mas destacam-se croniquetas do cotidiano musicadas, pode ser o fim de um relacionamento, uma bebedeira ou a espera pelo parceiro que está fazendo compras no Mercadorama… tudo em um tom MPB moderninha com toques de rock alternativo (com direito a uma bela chupinhada de Radiohead em “Canção para não voltar”) sempre apoiados na interpretação da vocalista Uyara, que é atriz e transporta uma certa teatralidade para as músicas. Uma banda que sim, poderia se esperar de Curitiba.

Inclusive na inspiração do nome – o conto “A Mulher Mais Linda da Cidade” de Charles Bukovski – que alguns meses atrás soaria irônico e agora é percebido só como ridículo mesmo.

Mas eis que surge “Oração”, apelo neo-hippie-universitário, letra fofinha (e só refrão), elenco gigante, confete, serpentina, roupas brechó-chique… enfim todos os ingredientes de ame-ou-odeie e que viralizou com requintes de pandemia pela internet.

Em determinada passagem de “Alucinações Musicais”, livro do neurologista Oliver Sacks, o autor tenta compreender o que ele chama de earworm/brainworm aquela música que não sai da sua cabeça, que tem muito mais a ver com os memes que as trollfaces da vida e é a categoria exata na qual “Oração” se encaixa. E a que conclusões chega Dr Sacks? “Os brainworms costumam ser estereotipados e invariáveis. Tendem a ter certa expectativa de vida, atuando a todo vapor durante horas ou dias e depois desaparecendo, com exceção de alguns ‘espasmos’ residuais. no entanto, mesmo quando parecem ter sumido, tendem a manter-se à espreita: permanece uma sensibilidade exacerbada, de modo que um ruído, uma associação, uma referência  a eles pode tornar a desencadeá-los, às vezes anos depois. e são quase sempre fragmentários. Todas essas qualidades são familiares para muitos epileptologistas, pois elas lembram acentuadamente o comportamento epileptogênico de inicio súbito que irrompe, convulsiona-se  e por fim se aquieta, mas fica sempre pronto para reanimar-se”. o autor identifica como características principais dos earworms a repetição (“somos atraídos pela repetição, mesmo quando adultos; queremos o estímulo e a recompensa várias vezes, e a música nos dá.”) e a simplicidade.  Aí é que está o segredo de “Oração” a repetição da letra que é só refrão em uma música que vai agregando elementos a cada novo loop. Mas não é só isso, ainda há o plano sequência do clipe (que sempre impressiona e eu diria que é responsável por grande parte do sucesso da música) e o elemento fofura que é sempre citado de forma pejorativa pelos detratores do clipe, mas que é algo realmente contagiante. Experimente desligar os filtros de cinismo e veja se você também não será arrebatado pela alegria orquestrada na música (depois ligue de volta e vá xingar muito no Twitter).  As quase 2 milhões de visualizações no YouTube não são a toa – muito menos as recombinações e paródias que pululam internet a fora.

Pode apostar que por trás de cada avatar engraçadinho no twitter tem um ego ameaçado e um profissional roendo-se de ciúme, estudando o clipe em busca de melhorar seus próprios virais.

Mas o sucesso não se faz apenas de um meme, e “Oração” realmente é solitária na produção da Banda. Veremos nos próximos meses se “A Banda Mais Bonita da Cidade” consegue administrar a exposição.

Abaixo da citação vou colar o video do youtube onde Marcelino Freire e Cristovão Tezza discutem o caso  e o link que a amiga Sharon compartilhou no Greader com a análise de José Miguel Wisnik. Para que não restem dúvidas.

Nenhuma “história da literatura” (se ainda se escrever alguma) poderia ser justa se se contentasse, como no passado, com encadear escolas, sem marcar o corte que põe então a nu um novo profetismo: o da escritura. “Mudar a língua” expressão mallarmeana, é concomitante com “Mudar o mundo”, expressão marxiana: existe uma escuta política de Mallarmé, daqueles que o seguiram e o seguem ainda.

Segue-se daí uma certa ética da linguagem literária, que deve ser afirmada porque ela é contestada. Censura-se frequentemente o escritor, o intelectual, por não escrever a língua de “toda a gente”. Mas é bom que os homens, no interior de um mesmo idioma – para nós o francês – tenham várias línguas. Se eu fosse legislador – suposição aberrante para alguém que, etimologicamente falando, é “an-arquista” – longe de impor uma unificação do francês, quer burguesa, quer popular, eu encorajaria, pelo contrário, a aprendizagem simultânea de várias línguas francesas, com funções diversas, promovidas à igualdade. Dante discute muito seriamente para decidir em que língua escreverá o Convívio: em latim ou em toscano? Não é absolutamente por razões políticas ou polêmicas que ele escolhe a língua vulgar; é por considerar a apropriação de uma ou outra língua a seu asssunto: as duas línguas – como pra nós o francês clássico e o francês moderno, o francês escrito e o francês falado – formam assim uma reserva na qual ele pode abeberar-se livremente, segundo a verdade do desejo. Essa liberdade é um luxo que toda sociedade deveria proporcionar a seus cidadãos: tantas linguagens quanto desejos houver: proposta utópica, pelo fato de que nenhuma sociedade está ainda pronta a admitir que há vários desejos. Que uma língua, qualquer  que seja, não reprima outra: que o sujeito futuro conheça, sem remorso, sem recalque, o gozo de ter a sua disposição duas instâncias de linguagem, que ele fale isto ou aquilo segundo as perversões, não segundo a lei.

A opinião de José Miguel Wisnik

Uma tatuagem feita com suas tintas de arco-íris. Não na epiderme, mera propaganda, mas funda, cicatriz ou fratura feita de graça e palavra que marca para sempre meus ossos com suas iniciais de letras iguais. E então ela se vai.

Uma ponte efêmera ligando regiões invisíveis, que abandonamos na metade do caminho. O arco-íris é apenas uma promessa. Ela é o arco-íris.

1 – Alan Moore

2- Neil Gaiman

3- Neil Young

4- Johnny Cash

5- Albert Einstein

6 – Aleister Crowley

7- Oscar Wilde

Ah, sim! E ia tentar arranjar uma cadeira a mais para o Dom Pedro II.

"Ordináááária" - Cumpadi Washington

Receita certa para o sucesso de qualquer campanha é usar os atributos e a imagem de alguma SUPER celebridade para gerar sinergia entre a personalidade  da estrela e a personalidade da sua marca. Foi assim no lançamento da cerveja DEVASSA que contava com a mundialmente famosa Paris Hilton (mundialmente famosa apenas pelo fruto da sua devassidão, diga-se de passagem) que já mostrava logo de cara a que a cerveja veio. Esta primeira campanha foi um sucesso também pela utilização de uma personalidade internacional para o lançamento de um produto nacional.

O tempo passa e a comunicação precisa de sequência, os publicitários decidem então causar mais barulho ainda pelo efeito da inversão de expectativa ao utilizar uma personalidade extremamente oposta a da primeira campanha. Mas tem um problema, veja se consegue identificar no vídeo abaixo:

Pois é, mesmo tentando suavizar o significado de Devassa (lado devassa é o lado descontraído?) você consegue imaginar um lado desse com essa delicadeza e timidez encarnada que é a Sandy? A inversão de expectativa não se realiza porque as imagens são paradoxais!

Mesmo assim a campanha atingiu um grande buzz, sendo comentada e discutida por todos. Mas será que esta discussão, provocada pela inadequação da campanha (que pode muito bem ter sido o objetivo da agência) traz algum benefício para o cliente? Certamente que a marca DEVASSA esta sendo comentada, mas qual o beneficio para a marca?